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La danza come linguaggio comune.

Già nel suo nome si legge una storia di meticciato, Thierry Thieû Niang, artista franco-vietnamita, ha scelto di esprimersi attraverso il linguaggio universale del movimento, della danza, anche se è grazie al teatro che ha raggiunto la notorietà internazionale.
Personalità generosa, semplice e aperto, profondo e leggero, da anni realizza parallelamente, produzioni con artisti professionisti di diverse discipline e progetti di creazione partecipativi che coinvolgono le comunità più diverse, dagli adolescenti agli anziani, dai detenuti ai rifugiati.
Thierry Thieû Niang è un danzatore e coreografo che dalla metà degli anni ’90 ha realizzato progetti di creazione che hanno coinvolto sia artisti provenienti da diverse discipline che persone comuni, come bambini, anziani, detenuti, persone autistiche. Nelle sue vene c’è un po’ di Asia, un po’ d’Africa e un po’ di Europa. continua

Pubblicato il: Autore: mario flavio benini
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Cooking fast die young.

“Lascia che la gente copi o fotografi i tuoi dipinti. Distruggi gli originali.”

Yoko Ono, 1964.

“Ogni cuoco che sostiene di farlo per amore è un bugiardo. Alla fine della giornata è tutta una questione di denaro. Non ho mai creduto che avrei mai potuto pensarla così, ma lo faccio ora. Non mi piace. Non mi piace dovermi uccidere sei giorni alla settimana per pagare la banca… Se non hai soldi non si può fare nulla; sei un prigioniero della società. Alla fine della giornata è solo un altro lavoro. È tutto sudore e fatica e sporcizia: è la miseria”.

Marco Pierre White, “White Heat”, 2000.

”Il prossimo mese arriverà un ragazzo nuovo”, chi parla è Raymond Blanc, – lo chef proprietario de Le Manoir aux Quat’Saisons, a Gran Milton, – a circa un terzo del libro “The Devil in the Kitchen. La vita dannata di uno chef stellato” il memoir di Marco Pierre White appena pubblicato in Italia da Giunti. continua

Pubblicato il: Autore: mario flavio benini
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Le città visibili di Nicolas Ruel.

“Cos’ è oggi la città, per noi?” Penso d’aver scritto qualcosa come un ultimo poema d’amore alle città, nel momento in cui diventa sempre più difficile viverle come città. Forse stiamo avvicinandoci a un momento di crisi della vita urbana, e Le città invisibili, sono un sogno che nasce dal cuore delle città invivibili”.

Italo Calvino, Le città invisibili, Einaudi.

Le città descritte da Marco Polo al Kublai Khan ne “Le città invisibili” di Italo Calvino sono il simbolo della complessità e del disordine della realtà, e le parole dell’esploratore appaiono come il tentativo di dare un ordine a al caos del reale. Ciò che Calvino vuole mostrare, è “L’inferno che abitiamo tutti i giorni, che formiamo stando insieme” e i due modi per non soffrirne: “Il primo riesce facile a molti: accettare l’inferno e diventarne parte fino al punto di non vederlo più. Il secondo è rischioso ed esige attenzione e apprendimento continui: cercare e saper riconoscere chi e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio”. continua

Pubblicato il: Autore: mario flavio benini
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Ballare l’incubo.

Sopra: Andrew Lester prova una maschera usata durante la scena dell’alimentazione forzata nel corso delle prove di “Titicut Follies: The Ballet”.

“In un testo truculento, succulento, Gordon Craig, un grande uomo di teatro inglese, suggerisce di sbarrare la strada all’intempestività del danzatore col suo corpo, imprigionarlo in un’”armatura leggera” che faccia da ostacolo allo straripamento dei gesti gratuiti, inutili, e che gli imponga di produrne soltanto la parte più essenziale”.

“La saggezza del danzatore”, Dominique Dupuy (Mimesis 2014)

“Il dipartimento carcerario ha molti talenti, come vedete, non faremo mai carriera, ma abbiamo la nostra filosofia: cantare, ballare e anche rischiare finché non ci butteranno fuori un anno o l’altro, finché non ci butteranno fuori un anno o l’altro!”.

“Titicut Follies”, Frederick Wiseman

La danza si è sempre ispirata, oltre che a fonti musicali, a fiabe, dipinti, racconti, miti, poemi e romanzi, e più in generale al linguaggio delle altre arti, ma non era mai successo che un documentario su una prigione di stato per criminali malati di mente diventasse l’idea per uno spettacolo.
Almeno sino ad oggi. continua

Pubblicato il: Autore: mario flavio benini
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La vita segreta di Jackson Heights.

Nel mese di giugno del 2015, Frederick Wiseman, l’ottantacinquenne maestro del cinema documentario americano, non aveva abbastanza soldi per terminare il suo 42° film girato nel quartiere di Jackson Heights nel Queens. Spinto dalla Zipporah Films, la casa di produzione di Wiseman, ha quindi deciso di tentare la strada di Kickstarter.

Anche per un grande autore come Wiseman, raccogliere fondi per i documentari non è mai stato facile. Durante i suoi 50 anni di carriera la raccolta fondi ha rappresentato principalmente un impegno privato e avviare una campagna di crowdsourcing rappresentava per lui un’esperienza completamente nuova che lo ha messo a disagio.

“Ciao sono Fred Wiseman” dice il regista nello scarno video di presentazione del progetto. “Faccio documentari dal 1966”. L’espressione è stanca, e una presentazione non particolarmente brillante unita alla bassa qualità del video, mostrano un uomo poco convinto che probabilmente avrebbe preferito seguire strade più “tradizionali” piuttosto che essere lì a parlare di sé di fronte a una telecamera.
L’obiettivo di raccogliere 75.000 $ con Kickstarter non va in porto e per finanziare il film la casa di produzione decide posticipare il rientro dell’investimento con gli incassi che arriveranno dalle proiezioni del documentario, dalla vendita del dvd e dai passaggi televisivi. “Il crowdfounding è un’esperienza che certamente non ripeterò”, ha detto Wiseman in un’intervista. “Può andare bene per alcune persone, ma io ho trovato la cosa decisamente umiliante”. continua

Pubblicato il: Autore: mario flavio benini
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NOI siamo cura.

Sopra: “Holy Virgin”, 2003. Fotografo: Sára Saudková.

Dobbiamo tracciare la fenomenologia della parola cura. Per fenomenologia intendiamo il modo attraverso il quale una qualsiasi realtà, nel nostro caso la cura, diventa un fenomeno per la nostra coscienza, si manifesta nella nostra esperienza e plasma il nostro agire. In questo senso non si tratta di pensare e di parlare della cura come oggetto indipendente da noi, ma di pensare e di parlare partendo dalla cura così com’è vissuta e si struttura in noi stessi.

Noi non abbiamo cura ma siamo cura.

Questo significa che la cura possiede una dimensione ontologica che entra nella costituzione dell’essere umano. Un modo-di-essere dell’umano.
Senza cura non siamo più esseri umani. continua

Pubblicato il: Autore: mario flavio benini